Alejandro Magno es un personaje histórico muy interesante para leer. A pesar de morir joven, (en nuestra época 32 años son muy pocos), tuvo una vida muy intensa llena de tierras por conquistar, batallas que librar, y conspiraciones a las que cortó de raíz hasta su muerte acaecida bajo sospecha de envenenamiento.

La edición que ha llegado a mis manos es la de la autora británica especializada en historias ambientadas en la Antigua Grecia, Mary Renault. Tiene una edición más completa de tres tomos pero ésta, es una edición más reducida, unas 252 páginas, que nos lleva por la antigua Babilonia y Persia hasta llegar a la India, lugar más lejano en el que se adentró.

Me gusta mucho el arranque del libro, en el que en la introducción a modo de imágenes literarias,  se nos coloca en el día de la muerte de Alejandro y se nos conduce por un camino a través de los siglos, hasta el siglo XX. Lo que cuentan los historiadores, el cuidado de su mausoleo funerario, lo que antes de saber todo lo que hizo en vida, nos hace ver lo importante que ha sido después de muerto.

Rey de Macedonia  desde los veinte años hasta su muerte, sucedió a su padre el rey Filipo II de Macedonia tras ser asesinado por uno de sus guardaespaldas Pausanias. Alumno de Aristóteles que le dio clases de política, elocuencia e historia natural, a los 16 años dirigió la caballería macedónica en la batalla de Queronea, siendo nombrado gobernador de Tracia ese mismo año. A los veinte años sucede a su padre e inicia un largo viaje que le lleva por Asia Menor, el levante mediterráneo, Egipto, Mesopotamia, Persia, Asia Central y la India.  Era un gran líder con un carisma que hacía que sus soldados fueran a las batallas animados por su rey que hablaba con ellos e iba delante dando ejemplo y arrojo.

Hay ciertos personajes que también tienen su lugar en el libro y que por ellos solos tienen fuerza para hacer biografías con sus vidas. La primera es la madre de Alejandro, Olimpia de Epiro. Tiene una vida de engaños, celos, conspiraciones  y supersticiones que a pesar de la lejanía, daría más de un quebradero de cabeza a su hijo al que sobrevivió. Hefestión, el compañero de batallas y en la política, mano derecha de Alejandro Magno, es otro personaje para estudiar. Fue un pilar importante además de su amante. Su primera mujer, Roxana, el eunuco Bagoas o su padre Filipo II.

Un conquistador, un guerrero, un amigo fiel…, todo eso y más lo podéis buscar en esta novela histórica sobre Alejandro Magno.

FICHA LITERARIA:

- Título: “Alejandro Magno”.

- Autor/a: Mary Renault.

- Título original: “The Nature of  Alexander”.

- Nº de páginas: 254.

- Editorial: RBA (Colección Histórica) .

- Depósito legal: B- 16581-2001.

- Nº Edición: 1ª.

- Año de edición: 2001.

- Edición: Barcelona.

Cartel de la película

La última película de Pedro Almodóvar  me dejó anoche sin palabras. No os puedo contar nada  para no estropear la historia que engancha desde el principio, pero la verdad es que es sorprendente. Os centraré un poco en el contexto en el que se mueven los actores.

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) está muy creíble en su papel de nuevo Doctor Frankestein. No da terror como Anthony Hopkins en “El silencio de los corderos”, pero no me gustaría encontrarme con él por la calle por si acaso. Su seriedad, su meticulosidad en todo aquello en lo que hace, y su relación con todos los personajes hacen que dé una vuelta de rueda y desde ese Zorro que nos conquistó, hace que nos reafirmemos en el gran actor que es.

Almodóvar y Banderas, se reencuentran profesionalmente en este filme, tras el rodaje de Átame hace ya 21 años.

Aparte mi admiración por el actor protagonista, no se puede dejar de hablar del elenco de actores a nivel general. El duelo interpretativo Banderas-Anaya (Elena) hace que no dejemos de mirar a la pantalla. Pero sobre todo me sorprendió mucho el papel que interpreta el actor Roberto Álamo (Zeca), más conocido por el público en general como el médico de la villa en la serie “Águila Roja”. Está irreconocible en su papel de hijo brasileño de Marisa Paredes. Los demás hacen posible esa atmósfera tan angustiosa que normalmente no tiene buen final.

Roberto Álamo es un estrafalario y violento personaje en "La piel que habito"

Los exteriores, rodados todos en España, Santiago de Compostela, Madrid y Toledo, nos muestran una España que bien podría haberse situado la historia en cualquier otro país donde nuestro doctor crea la piel artificial. La “carcel” abierta, la finca “El Cigarral”, produce una mezcla de belleza artística y natural y a la vez una asfixiante y solitaria vivienda.

Los créditos de Pedro Almodóvar, que suelen caracterizarse por su originalidad, pecan de sencillez y nos muestran a Elena Anaya haciendo ejercicios de yoga. Pero por lo demás, se rodea de los mejores profesionales que trabajan ahora en el cine español: Alberto Iglesias en la banda sonora, José Luis Alcaine en la fotografía o Reyes Abades en los efectos especiales y eso se nota en la calidad del conjunto de la obra.

Un apunte más: podéis buscar al productor y hermano del director Agustín Almodóvar cual Alfred Hitchcock en sus películas. Y una petición: que Antonio Banderas por fin obtenga este año el meredísimo premio Goya como actor protagonista,  para el que todavía no se ha hecho justicia entre sus compañeros.

Trailer de La piel que habito

Calificación de la película: * * * * *

Ficha técnica

Dirección: Pedro Almodóvar

País: España.

Año: 2011

Duración: 120 minutos.

Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Jan Cornet (Vicente), Marisa Paredes ( Marilia), Blanca Suárez (Norma), Roberto Álamo (Zecca).

Guión: Pedro Almodóvar con la colaboración de Agustín Almodóvar

Producción: Esther García y Agustín Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Montaje: José Salcedo

Dirección artística: Antxón Gómez

Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

Estreno en España: 2 de Septiembre de 2011

Voy a comenzar haciendo la crítica por el final, lo cual no es lógico en una película y no os voy a destripar el desenlace, pero por si alguien sale disparado (como suele ser lo normal), cuando acaba el último fotograma, debéis saber que tiene un extra en los créditos que es muy interesante de ver, ahí queda el aviso.

Por otro lado, la película de “Super 8″ creo que con diferencia es la mejor que he visto este año. En diciembre, publicaré las 10 mejores películas del año y ésta estará seguro. El hecho de que Steven Spielberg se encuentre en la producción ya nos da pistas de la calidad y el cuidado con el que está hecha la cinta. También el director, J. J. Abrams está curtido en historias de intriga y misterio. Es el director de la famosa serie “Perdidos”. Cuenta la historia, en el verano de 1979, de un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

Ya desde el comienzo es muy entretenida con la impresionante visión del accidente del tren. Además, creía que iba a pasar más miedo en el transcurso del metraje, pero es una historia sencilla que ya conocemos y que poco a poco va subiendo de intensidad. Tengo muchas cosas que destacar y comenzaré por la fotografía. En ningún momento llego a pensar que estoy viendo una película estrenada en el 2011, sino que te llevas y crees que estás en los primeros años 80. La banda sonora también me gustó, es de Michael Giacchino, compositor galardonado con el Oscar el año pasado por la cinta de Pixar “Up”. Los efectos,  localizaciones, y vestuario están a la altura de la cinta, espero que se cuele con algún reconocimiento en la próxima ceremonia de los Oscars.

Trailer de Super 8

El trabajo de los actores es magistral. Sobre todo teniendo en cuenta que el niño director Riley Griffiths (Charles) y el niño protagonista que pierde a su madre Joel Courtney (Joe), debutan con esta cinta. El segundo da en cámara muy bien. Se sale de la pantalla y sus escenas mano a mano con Elle Fanning (Alice), la chica que le gusta, son muy creíbles y hace que nos creamos esa historia de amor imposible. Otro papel destacado es el del padre de Joe, interpretado por Kyle Chandler, visto anteriormente en la serie Anatomía de Grey (era el artificiero del capítulo doble de la segunda temporada)  y protagonista de la serie Edición Anterior.

Os dejo con algunas perlas por si os habéis quedado con ganas de saber más. Podéis daros un paseo por la página oficial en español ( www.super8-movie.com). A primera vista es muy simple, pero si picáis debajo a la derecha, en ¡Qué pasada!, ahí encontraréis los extras sobre la peli. Incluyo en mi crítica, el trailer, imágenes y sobre todo una conversación entre el director J. J. Abrams y Steven Spielberg sobre el rodaje y sus experiencias con el cine en sus infancias. Sólo destacar una frase que aparece en este documento de Steven Spielberg, que creo que resume muy bien el espíritu de la cinta: ” Hay diferentes tipos de terror. El que te hace apartar la vista y solo escuchar la película, sin querer ver lo que te da miedo. Y otro tipo de horror vertiginoso, el que te obliga a seguir mirando la pantalla, por que hay algo especial en la periferia de cada escena, un pequeño guiño al público. de Nada que llegue a molestar, una sátira o un cambio de género, solo algo que consiga que el público se sienta seguro, en buenas manos, que sepa que va a salir intacto al final”.

J.J. Abrahms y Steven Spielberg hablan de Super 8

Arcadio es un niño que tiene un soplo en el corazón. En el verano del 1969, acude con su familia a pasar el verano en Umbría. Con este planteamiento arranca el segundo libro de Juan Cobos Wilkins, que después de “El Corazón de la Tierra”, nos dejó tan buen sabor de boca.

Es un libro de iniciación, donde la infancia da paso a la adolescencia o a todo aquello que la fantasía hace que perdamos al ir cumpliendo años. El ser un niño enfermo, hace que sea solitario, sedentario, lector y nos lleva de la mano de todos los personajes adultos en su mayoría, que le rodean. Su prima Laura Llewelyn a la que él solo ve, su padrino, que le transmite su fascinación por los ángeles y las mantis religiosas, su tata, con la que hace de celestino, la contadora de olas, una mujer que guarda muchos misterios…

El libro engancha desde el primer capítulo. Los personajes, en su mayoría peculiares, nos adentran a un mundo de fantasía y a la vez de realidades en los que nos podemos sentir identificados. A mí particularmente me encantan la descripción de las “tibuelas” y las conversaciones que tienen con el niño. Quien en su familia no ha tenido esa abuela o titas abuelas ancladas en el pasado y que nos reñían continuamente. Otro personaje, también femenino, es el de la madre. Cuando le cuenta cuentos, o cuando lo lleva por primera vez a ver el mar es de esas estampas que hacen que desconectes y te metas de lleno con ellos en ese instante. Me gusta también los personajes masculinos como el padrino Miguel o el albañil del edificio más cercano, pero Juan Cobos Wilkins sabe adentrarse muy bien en el alma de las mujeres e igual que en “El Corazón de la Tierra”, me encantaba el mano a mano de esas dos mujeres que se contaban las historias de la mina, en esta, cuando desarrolla un personaje femenino hace que nos identifiquemos rápidamente con él o nos recuerde a alguien cercano.

Reconozco que mi paisaje favorito no está cerca del mar, pero el haber leído el libro en verano y en la playa (muy cerca de dónde sitúa el autor la obra), me hizo implicarme mucho más en la historia. Es como cuando ves una película de navidad en verano y no apetece mucho verla, te sientes deshubicado.

Un libro muy recomendable. Para mujeres, para lectores que les gustan que les cuenten sucesos cotidianos, a los que les guste el mar, y sobre todo un libro de esos que necesitas que pasen un par de días antes de volver a leer otra nueva historia por que te hace pensar y necesitas terminar de “despedirte” de esos personajes tan entrañables  que siempre te esperarán de nuevo en “Mientras tuvimos alas”.

FICHA LITERARIA:

- Título: “Mientras tuvimos alas”.

- Autor/a: Juan Cobos Wilkins.

- Título original: “Mientras tuvimos alas”.

- Nº de páginas: 208.

- Editorial: PLAZA & JANÉS.

- ISBN: 9788401378478.

- Nº Edición: 1ª.

- Año de edición: 2003.

- Edición: Barcelona.

Mª Isabel sentada delante del paseo protagonista de tantas tardes de desfiles

Un pueblo marinero, aunque sus playas se encuentran varios kilómetros separados de su casco histórico. Isla Canela y Punta del Moral acogen a miles de turistas, sobre todo en verano, y con sus playas de arena fina y sus dunas, consiguen transmitir una paz a todo aquel que por su orilla pasea.
De Ayamonte quiero quedarme con varios rincones en los que siempre que paseo por sus calles, me gusta rememorar.

La autora en la plaza del Ayuntamiento

El primero, es el paseo que se encuentra situado enfrente de la dársena del puerto muy cerca de la Avenida de Andalucía. Por allí pasan todas los desfiles que ocurren a lo largo del año. El carnaval, del que es muy participativo el pueblo y la Semana Santa, ya que es allí por donde transita su carrera oficial.
Además durante todo el verano suelen poner tenderetes con artesanía y al lado del casino existe un local que vende prensa y la coloca muy ordenada en el suelo, por lo que es muy cómodo ver todas las portadas y siempre es un lugar que suelo visitar cada vez que me encuentro en ese bello lugar.

Portada de la Iglesia de la Virgen de las Angustias

El segundo rincón, está situado muy cerca del paseo. Es la plaza de la Laguna, donde está el Ayuntamiento, con sus asientos de cerámica dibujada y la plaza de la iglesia de la patrona de Ayamonte, la Virgen de las Angustias. Tiene una entrada principal con una gran cuesta escalonada pero por la entrada lateral, existe una rampa más cómoda por la que poder entrar y se puede disfrutar de su gran patrimonio. Por ejemplo, además de la talla anónima del siglo XVI de la Virgen de las Angustias que se encuentra en el altar mayor, podemos admirar otros pasos que procesionan en Semana Santa como “La Mulita”, el Santo Entierro o el Resucitado, entre otros.

El puente que une España y Portugal visto desde el mirador del Parador

Por último, lo primero que divisamos cuando dejamos la autovía, tomamos la desviación para Ayamonte y subimos la cuesta, es una rotonda que nos muestra desde arriba el pueblo blanco, una rosaleda en sus aceras, en las que muchos meses del año están preciosas en flor y el parador, donde se ven las puestas de sol más bonitas y sobre todo la última de la tarde andaluza. Pero del parador, otro lugar con encanto por sí mismo, ya hablaré otro día.

Es el primer libro que he acabado en los primeros días del 2010. Me costó trabajo leerlo porque emocionalmente me implico en la historia y no he sido capaz de leer más de 2 ó 3 capítulos seguidos.

Cuenta la historia de Susie Salmon que es secuestrada, violada y asesinada a los 14 años por un vecino de su barrio George Harvey, en un campo de trigo cercano a su casa un día que volvía del instituto. La búsqueda de su cuerpo, descubrir al asesino y sobre todo, acompañar a la familia en tan dura prueba, se añade a cómo Susie les observa desde su cielo y nos cuenta ya en el primer párrafo como es su cielo y de qué manera ve la vida desde allí.

Durante un poco más de una hora fue desgranando su repertorio desde el anfiteatro que tiene el recinto al aire libre, donde el fresco que provenía del río y que movían los árboles del Jardín, ayudaba a pasar este soporífero verano. En su mayoría eran historias cotidianas, que reflejaban muy bien la personalidad del autor. No solamente canciones como “Autorretrato”, sino vivencias sobre un “terremoto” que no fue tal, una madrugada en la que se movieron los cuadros de su casa hace años.

Compartió con nosotros sus pasiones y así “El proyeccionista” donde rendía homenaje a los antiguos profesionales del cine, que trabajaban en una única sala dos o tres sesiones diarias o ” La última función”, en la que mediante un juego de palabras, cambia a los personajes de grandes obras de teatro y les otorga una situaciones un tanto cómicas. También les cantó a sus referentes como Bob Dylan o a James Taylor.

En la segunda parte, se adentró en el programa con canciones inspiradas en su mayoría en letras de poemas de grandes autores de la literatura universal. Gustavo Adolfo Béquer, Pablo Neruda musicando el poema “Me gusta cuando callas por que estás ausente” o Federico García Lorca con “Muerte de Antoñito el Camborio”, subió el nivel y la atención de la gente que asistía al evento.

Al final, terminó con canciones en francés, de autores del país galo, incluso con invitación para bailar en el Jadín con   “Le dernier vals” y en los bises una de las canciones que más me gustó por su sencillez y por esos juegos lingüísticos de los que hablaba antes: “Baile de números”. Una gran propuesta para las noches del verano cordobés.

Todavía quedan algunas propuestas en el jardín a los que invito a probar la experiencia. Son a las 22:00 horas en el anfiteatro del Jardín Botánico cerca del Molino de la Alegría (Museo de Paleobotánica) y los miércoles hay cantajuegos relatados por contadores profesionales que se han preparado un repertorio de temas ligados a con contenidos del jardín. El 24/8/2011 Noelia Camacho y el 24/8/2011 Juan Gamba Música. En cuanto a la música en la raíz, son los jueves y todavía podemos disfrutar el 18/8/2011 de Hojarasca y el 25/8/2011 de Susana Raya.

Es una historia sencilla, de personas corrientes, con experiencias que nos suenan mucho.
Trata de un pescador, Pep Grau “el Nudos” (Cárlos Álvarez-Novoa), que muere dejando a su mujer 50 millones de pesetas en un seguro de accidentes. Todo ello conlleva una investigación por parte de la empresa aseguradora en la que su agente y abogado, Silvia (Goya Toledo), poco a poco va descubriendo la vida del pescador, su familia, sus amigos y los sucesos más importantes que le ayudaron a forjar el buen hombre que fue.
El elenco de los actores y actrices elegido por el director Lluis María Güell es de primera, comenzando por Carlos Álvarez-Novoacomo el pescador, Charo López como su esposa, Santi Millán y Héctor Alterio que son hijo y padre respectivamente en la ficción como amigos de Grau, que ayudan a su esposa y como contraposición Goya Toledo como Silvia, la agente que debe aclarar si hubo realmente suicidio o no.
Los diálogos te transportan a la Barcelona de hace pocos años y son interesantes los diálogos entre la Maña y su marido ya fallecido o los de Pep como narrador oculto desde el más allá.
Además, de la pareja protagonista Pep y Lola, me gustaron mucho los personajes interpretados por Goya Toledo y por Santi Millán y merecen que explique por qué los destaco a ellos en particular. Goya muestra muy bien la evolución del personaje, como al principio cruza la calle y parece una mujer que sabe lo que quiere y cómo lo va a conseguir. Poco a poco, a lo largo de la hora y media aproximada que dura la película, se le plantean callejones (como a los gusanos mostrados en el film) y se va rompiendo por dentro hasta que la encontramos al final, mirando el amanecer del puerto, comiendo pescado feliz y llorosa esperando dar un gran giro a su vida.
A Santi Millán lo destaco por la ternura que desprende hacia la Maña cuando la ayuda y a pesar de la pinta de ONG, como lo denomina el jefe de Silvia, es un buen abogado inflexible ante el gigante de la empresa ante la que lucha.
Lo dicho, una gran película a través de historias cotidianas donde los amigos se ayudan, donde el amor continúa a pesar de la ausencia por medio de flores o regalos, o donde podemos ver a una siempre sugerente y bella Charo López comiendo chocolate escondido en su mesilla de noche.

Calificación de la película:      * * * * *

Ficha técnica

Dirección: Lluis María Güell.

País: España.

Año: 2003.

Duración: 102 minutos.

Interpretación: Charo López (Lola), Goya Toledo (Silvia), Cárlos Álvarez (Pep Grau), Santi Millán (Gabino), Francesc Orella (Mario), Héctor Alterio (Cipriano Mera), Terele Pávez (Marga), Pepa López (Encarna), Joan Crosas (Julián).

Guión: Ángel Alonso.

Producción: Quique Camin.

Música: Antoni-Olaf Sabater.

Fotografía: Mario Montero.

Montaje: Frank Gutiérrez.

Dirección artística: Lu Mascaró.

Vestuario: María Gil.

Estreno en España: 7 de marzo 2003.