Cartel de la película

La última película de Pedro Almodóvar  me dejó anoche sin palabras. No os puedo contar nada  para no estropear la historia que engancha desde el principio, pero la verdad es que es sorprendente. Os centraré un poco en el contexto en el que se mueven los actores.

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) está muy creíble en su papel de nuevo Doctor Frankestein. No da terror como Anthony Hopkins en “El silencio de los corderos”, pero no me gustaría encontrarme con él por la calle por si acaso. Su seriedad, su meticulosidad en todo aquello en lo que hace, y su relación con todos los personajes hacen que dé una vuelta de rueda y desde ese Zorro que nos conquistó, hace que nos reafirmemos en el gran actor que es.

Almodóvar y Banderas, se reencuentran profesionalmente en este filme, tras el rodaje de Átame hace ya 21 años.

Aparte mi admiración por el actor protagonista, no se puede dejar de hablar del elenco de actores a nivel general. El duelo interpretativo Banderas-Anaya (Elena) hace que no dejemos de mirar a la pantalla. Pero sobre todo me sorprendió mucho el papel que interpreta el actor Roberto Álamo (Zeca), más conocido por el público en general como el médico de la villa en la serie “Águila Roja”. Está irreconocible en su papel de hijo brasileño de Marisa Paredes. Los demás hacen posible esa atmósfera tan angustiosa que normalmente no tiene buen final.

Roberto Álamo es un estrafalario y violento personaje en "La piel que habito"

Los exteriores, rodados todos en España, Santiago de Compostela, Madrid y Toledo, nos muestran una España que bien podría haberse situado la historia en cualquier otro país donde nuestro doctor crea la piel artificial. La “carcel” abierta, la finca “El Cigarral”, produce una mezcla de belleza artística y natural y a la vez una asfixiante y solitaria vivienda.

Los créditos de Pedro Almodóvar, que suelen caracterizarse por su originalidad, pecan de sencillez y nos muestran a Elena Anaya haciendo ejercicios de yoga. Pero por lo demás, se rodea de los mejores profesionales que trabajan ahora en el cine español: Alberto Iglesias en la banda sonora, José Luis Alcaine en la fotografía o Reyes Abades en los efectos especiales y eso se nota en la calidad del conjunto de la obra.

Un apunte más: podéis buscar al productor y hermano del director Agustín Almodóvar cual Alfred Hitchcock en sus películas. Y una petición: que Antonio Banderas por fin obtenga este año el meredísimo premio Goya como actor protagonista,  para el que todavía no se ha hecho justicia entre sus compañeros.

Trailer de La piel que habito

Calificación de la película: * * * * *

Ficha técnica

Dirección: Pedro Almodóvar

País: España.

Año: 2011

Duración: 120 minutos.

Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Jan Cornet (Vicente), Marisa Paredes ( Marilia), Blanca Suárez (Norma), Roberto Álamo (Zecca).

Guión: Pedro Almodóvar con la colaboración de Agustín Almodóvar

Producción: Esther García y Agustín Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Montaje: José Salcedo

Dirección artística: Antxón Gómez

Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

Estreno en España: 2 de Septiembre de 2011

Voy a comenzar haciendo la crítica por el final, lo cual no es lógico en una película y no os voy a destripar el desenlace, pero por si alguien sale disparado (como suele ser lo normal), cuando acaba el último fotograma, debéis saber que tiene un extra en los créditos que es muy interesante de ver, ahí queda el aviso.

Por otro lado, la película de “Super 8″ creo que con diferencia es la mejor que he visto este año. En diciembre, publicaré las 10 mejores películas del año y ésta estará seguro. El hecho de que Steven Spielberg se encuentre en la producción ya nos da pistas de la calidad y el cuidado con el que está hecha la cinta. También el director, J. J. Abrams está curtido en historias de intriga y misterio. Es el director de la famosa serie “Perdidos”. Cuenta la historia, en el verano de 1979, de un grupo de amigos de un pueblecito de Ohio se disponen a hacer una película de zombis. Mientras ruedan su film en formato Super 8, son testigos de un catastrófico accidente de tren y, tras librarse ellos mismos por poco, pronto descubren que no fue un accidente. Poco después, comienzan a sucederse en el pueblo una serie de extrañas desapariciones y de sucesos inexplicables, y el sheriff adjunto Jack Lamb intenta descubrir la verdad, algo más terrorífico de lo que ninguno de ellos podía imaginar.

Ya desde el comienzo es muy entretenida con la impresionante visión del accidente del tren. Además, creía que iba a pasar más miedo en el transcurso del metraje, pero es una historia sencilla que ya conocemos y que poco a poco va subiendo de intensidad. Tengo muchas cosas que destacar y comenzaré por la fotografía. En ningún momento llego a pensar que estoy viendo una película estrenada en el 2011, sino que te llevas y crees que estás en los primeros años 80. La banda sonora también me gustó, es de Michael Giacchino, compositor galardonado con el Oscar el año pasado por la cinta de Pixar “Up”. Los efectos,  localizaciones, y vestuario están a la altura de la cinta, espero que se cuele con algún reconocimiento en la próxima ceremonia de los Oscars.

Trailer de Super 8

El trabajo de los actores es magistral. Sobre todo teniendo en cuenta que el niño director Riley Griffiths (Charles) y el niño protagonista que pierde a su madre Joel Courtney (Joe), debutan con esta cinta. El segundo da en cámara muy bien. Se sale de la pantalla y sus escenas mano a mano con Elle Fanning (Alice), la chica que le gusta, son muy creíbles y hace que nos creamos esa historia de amor imposible. Otro papel destacado es el del padre de Joe, interpretado por Kyle Chandler, visto anteriormente en la serie Anatomía de Grey (era el artificiero del capítulo doble de la segunda temporada)  y protagonista de la serie Edición Anterior.

Os dejo con algunas perlas por si os habéis quedado con ganas de saber más. Podéis daros un paseo por la página oficial en español ( www.super8-movie.com). A primera vista es muy simple, pero si picáis debajo a la derecha, en ¡Qué pasada!, ahí encontraréis los extras sobre la peli. Incluyo en mi crítica, el trailer, imágenes y sobre todo una conversación entre el director J. J. Abrams y Steven Spielberg sobre el rodaje y sus experiencias con el cine en sus infancias. Sólo destacar una frase que aparece en este documento de Steven Spielberg, que creo que resume muy bien el espíritu de la cinta: ” Hay diferentes tipos de terror. El que te hace apartar la vista y solo escuchar la película, sin querer ver lo que te da miedo. Y otro tipo de horror vertiginoso, el que te obliga a seguir mirando la pantalla, por que hay algo especial en la periferia de cada escena, un pequeño guiño al público. de Nada que llegue a molestar, una sátira o un cambio de género, solo algo que consiga que el público se sienta seguro, en buenas manos, que sepa que va a salir intacto al final”.

J.J. Abrahms y Steven Spielberg hablan de Super 8